4 Ocak 2012 Çarşamba

Dede Korkut Hikayeleri 3D Çizgi Film TRT ÇOCUK'ta Yayına Girdi

Çocukların beğeniyle izleyeceği harika bir çizgi film DEDE KORKUT HİKAYELERİ şimdi TRT ÇOCUKTA sizlerle,

Hafta içi hergün öğle : 15:10
Akşam : 20:30



Dede Korkut Hikayeleri Jenerik from mavi ruya on Vimeo.

27 Ekim 2011 Perşembe

Reverb Nedir ? Nasıl Kullanılır ?

Merhaba arkadaşlar Reverb bir effect türüdür.Örnek vermek gerekirse boş bir salonda iken sesimizin akustik bir biçimde kulağımıza yansımasıdır.Reverb effecti eskilerde özel tasarlanmış odalarda gerçekçi olarak uygulanırken günümüzde ise, artık software yani yazılımsal olarak pluginlerle (eklentilerle) sağlanmaktadır.

Reverb effect'inin köküne indiğimizde bu effect'in ortamın m2'sinden  tutunda duvarlarının neyle kaplı olduğuna, yerde halının olup olmadığına kısacası ortamın nasıl bir yer olduğuna bağlıdır.Yani özetle reverb effect'i öyle bir effect ki ortamdaki ufacık bir değişiklik bile akustiği değiştirebilecek niteliktedir.

Bir reverb plugininde birkaç özelliğin bulunduğunu görürüz.Bu ortamın m2, decay yani efecctin süresi geri kalan diğer özellikler ise bu iki özelliği bağdaştırır.

Aşağıdaki videoda basit bir reverb affecti uygulaması var...Videoyu izleyerek konuyu kavrayabilirsiniz...

EQ Nedir ? Nasıl Kullanılır ?


EQ kullanırken genel olarak 6 önemli ses frekans aralığına dikkat etmeliyiz:

» Alçak Bas sesler 16hz ve 60hz aralığıdır. Bu aralıktaki sesleri duymaktan çok hissederiz. Bu aralıktaki seslerin çok yüksek olması genel sesin daha bulanık duyulmasına neden olur.

» Bas sesler 60hz ve 250hz aralığındadır ve şarkının önemli ritim partisyonlarım içerir. Bu frekans aralığını artırıp azaltarak şarkımızın daha dolu veya zayıf duyulmasını sağlarız. Fazla artırırsak şarkımız da boom sesleri ortalığı kaplar.

» Orta sesler 250hz ve 2000hz aralığındadır. Bu aralık birçok müzik enstrümanının alçak harmoni seslerini içerir.

» Üst Orta sesler 2khz ve 4khz aralığıdır. Bu aralığın fazla artırılması dinleyicilerde rahatsızlık yaratır. Bebek ağlaması bu aralıktadır ve genelde kimse bebek ağlama sesini sevmez.

» Parlaklık 4khz ve 6khz aralığıdır. Şarkımızın daha net ve önde duyulmasını bu aralıktan ayarlarız. 5khz de 5db'lik bir artış şarkının tümünde 3db'lik bir gain artışı sağlar. 5khz de gain'i kısarsak şarkımız daha uzaktan geliyormuş hissi yaratır.

» Üst Tiz 6khz ve 16khz aralığıdır. Sesin parlaklık ve temiz duyum hissini buradan ayarlarız.

Vocal (solist): EQ uygulanması en zor seslerden biridir. Herkes koto veya zurnanın sesini bilmeyebilir. Fakat hemen herkes vokal'de (insan sesinde) bir gariplik varsa bunu hemen sezer. Bunun sebebi kulağımızın insan sesine çok duyarlı olmasıdır ve onu çok iyi tanımasıdır. Parlaklık için 5khz , "s" sesler için 7.5-10khz, boom sesler için 200-240hz ve 120hz sesin doygunluğu için kullanılan frekanslardır.

Bas: Bize problem yaratan enstrümanlardan bir tanesidir. Bas sesi bir oktav içersinde kullanılıyor ise; bu bas sesini tonlamak kolay olmakla beraber, eğer bas iki ve daha fazla oktav kullanıyor ise; daha dikkatli olmamızı gerektirir. Bas enstrümanında oktavlar arası ses rengi değişikliği diğer enstrümanlardan daha fazladır. Keskinlik için 0,7 -1 khz, alt baslar için 60-80hz ve tel gürültüsü için 2,5khz

Akustik Gitar: Yeni teller kullanıp, mikrofonumuzu da dikkatlice yerleştirirsek (ses deliğinden köprüye bakacak şekilde) fazla bir problemle karşılaşmayız. Hacim için 240hz, netlik için 2,5khz-3,75khz-5khz. Bas teller için 80-120hz

Elektro Gitar: Kullandığınız manyeto, gitar ve amfi/hoparlör ilişkisini doğru seçmeniz gereken bir enstrümandır. Çok iyi bir gitar, kötü amfi/hoparlör istediğiniz büyük, derin ve yüzünüzde patlayan gitar tonunu yakalamanızda sizi oldukça uğraştıracaktır. Hacim 240hz, keskinlik 3-5khz

Piyano: Sesini birçoğumuz yakından duyma şansına pek sık ulaşamadığımızdan ev stüdyolarında piyano tonlarken biraz tahmini davranır, elimizde mevcut ise bir CD dinleyerek nasıl ton-landığı hakkında bilgi edinmeye çalışırız. 2-4khz arası piyano için güzel ton yaratmanıza yardımcı olacaktır. Piyanonun sesi hala net ve temiz gelmiyorsa 150-500hz arasını biraz kısabilirsiniz. "Honky-tonk" ses elde etmek için dar bir 'Q'ile 2,5khz civarına yükseltin.

Davul: Davul ve bas müzik içersinde beraber çalışması gereken birbirini tamamlayan seslerdir ve her ikisini de uyum içerisinde çalışacak şekilde tonlamalıyız.

•Kik: Keskinlik 2,5khz, derinlik ve bas 60-80hz.

•Trampet: Doygunluk 150-300hz, keskinlik 5khz.

•Toms: Keskinlik 5khz, doygunluk 240hz.

•HiHat ve Ziller: Parlaklık 7,5-lOkhz "gong" tipi ses için 200hz. Perküsyonlar: Tek başlarına tonlan-dıklarında çok güzel ses elde ettdiği-miz fakat miks'in içinde kaybolan cinsten enstrümanlardandır. Onları en güzel tonlamanın yolu, diğer enstrümanlar da çalarken miks'in içinde tonlamaktır.

Synth: Synth'leri tonlarken diğer enstrümanlara da yer bırakmayı unutmayın. Özellikle "pad" sesler bütün ses spektrumunu kaplar. HPF, LPF'ler kullanarak gerekli olmayan frekanslardan kurtulmanız ve parametrik EQ ile daha detaylı tonlamanız size diğer enstrümanlara da yer bırakmanızda kolaylık sağlamış olur.

Loops: Genelde proses edilmiş olarak bizlere ulaşır. Tonu miks içinde uygun gelmiyorsa kullandığımız "loop" çeşidine göre EQ uygulayabiliriz.

Brass: Parlaklık için 5khz ve üstünü kullanırız. Bu çok parlak gelirse 3,5khz de oynamalar yapabilirsiniz 1-2khz civarını biraz keserseniz kulağınızda da bir rahatlama olduğunu hissedeceksiniz.

Yaylılar: Yaylılar solo ise 250hz doygunluk ve 7-10khz arası keskinlik için kullanırız. Yaylıları "pad" ses olarak kullanıyorsanız daha dikkatli olmalısınız. (Bknz Synth)

Yukarıda verdiğimiz EQ değerleri yaklaşık değerlerdir, istenilen sonucu alabilmek için verilen değerler üzerinde oynamalar yapmanız gerekebilir. EQ kullandığımızda sesin seviyesi de değişmektedir (artar/azalır). Bu yüzden EQ kullandığımızda bunu "com-pansate etmek" için "gain/fader" ilişkisini kullanmalıyız.

4 Ağustos 2011 Perşembe

En İyi Stüdyo Programı Hangisidir ? Hangisi ile Başlamalıyım ?

Arkadaşlar kayıt işi ile amatör olarak uğraşıpta zamanla profesyonel olarak çalışmalar yapmak isteyen bir çok arkadaşımız ben nereden başlamalıyım ? En iyi program hangisi diye sormaya başlar,İşte şimdi bende elimden geldiğince sizlere en iyi program hangisi nereden başlamalısınız bu gibi ütopik konulara cevap vermeye çalışacağım...

İlk olarak hangi stüdyo programı ile çalışacağım konusundan başlayalım arkadaşlar stüdyo programının tabikide iyisi kötüsü vardır.Ama bu kötü yanları vst'ler ve pluginler yani sonradan programa eklenebilme özelliği olan eklentiler sayesinde en aza indirgeyebilirsiniz.

Örnek vermek gerekirse bu piyasanın devi olan Cubase'yi duymuşsunuzdur.Bu program sayesinde iyi işler çıkarabilirsiniz.Ama programın lisansı biraz tuzlu olduğu için başlangıçta öğrenci arkadaşlarımız bu program yerine alternatif programlar kullanabilirler...

Zaten işin aslı program değil eklentilerdir.Eklentileriniz ne kadar sağlam ise o kadar kalite işler yaparsınız.Tabi burada kulağınızın gelişmişliği de oldukça önemli bir faktör.Eğer kulağınız gelişmemiş ise müziğin ritmini duygusunu yakalayamıyorsanız değil program başka bir buluş dahi bulsalar asla bu işi profesyonel anlamda yapamazsınız.

Onun için ilk başlangıçta program o kadarda önemli değil önemli olan pluginlerinizin yani eklentilerinizin ne kadar kaliteli olduğu ve kulağınızın gelişmişliği...

14 Temmuz 2011 Perşembe

Limiter Nedir? Ne İşe Yarar?

Arkadaşlar bugün sizlere limiterler hakkında bilgi vermek istiyorum.Limiterler aslında adından da anlaşıldığı gibi ses sinyallerini limitleyici yani sınırlayıcı analog dijital yada yazılımsal olarak geliştirilmiş bir çeşit ses kontrol üniteleridir.

Temel olarak limiterlerin işlevlerini Kompresörlerde ufak tefek ayarlamalar sonucu yapabiliyorlar.Peki bir kompressörü nasıl limiter gibi kullanabiliriz?

Arkadaşlar bir kompresörü limiter gibi kullanabilmemiz için öncelikle kompresörün çalışma mantığını bilmemiz gerekmektedir.Onu bir Sonraki makalemde yazacağım kısmetse şimdilik ben kabaca bahsedeyim nasıl kullanacağımızdan...

Compresörün üzerinde bulunan attack ve release ünitelerini minimum'a çekiyoruz.Ratio ünitesini ise maximum'a getirdiğimizde artık kompresörü bir limiter olarak kullanabiliriz demektir...Tabi limiter varken bunu yapmaya gerek yok oldu ya bulamadınız ya da bozuldu filan :)

Peki bu değerler neydi birde onları açıklıyalım:

1-Attack - Bu ayar compressor'ün threshold değerini aşan bir sinyal geldiğinde ne kadar süre içerisinde aktif hale geçeceğini belirler.
2-Threshold - Bu compressor'ün hangi ses seviyesinden sonra işlevini görmeye başlayacağını belirlememize yardımcı olur.
3-Release - Bu ise threshold değerini aşan sinyal kesildiğinde compressor'ün ne kadar süre sonra devreden çıkacağını belirler.
4-Ratio - Bu ayar threshold değerini aşan sinyallerin hangi oranda çıkışa gönderileceğini belirler.

Arkadaşlar ben elimden geldiğince sizlere açıklayıcı bir metin yazdım inşallah kafanıza takılanları birazcık olsun giderebilmişimdir...Bir sonraki konumuzda görüşmek üzere...

KOLAY GELSİN :)

12 Temmuz 2011 Salı

Mix Mastering Nedir ? Nasıl Yapılır? Mix ile Remix Arasındaki Fark Nedir ?

İsterseniz önce mix nedir ondan biraz basedelim mix dj'lerin kullandığı bir kavramdır.Genel anlam olarak şarkıların bpm özelliklerine göre bir uyum içerisinde bir şarkıdan diğer şarkıya geçmektir.

Tabi bunu yaparken kafamıza göre değil dediğim gibi bpm hızlarına göre geçiş yapmalıyız.Eğer kafamıza göre hareket ederek şarkı geçişleri yaparsak 140 bpm'den bir kerede 85-90 bpm'e geçiş yaparsak insanlar dans ederken birden bire ağır bir ritimle karşılaşırlar ve buda sizin için hiç iyi olmaz :)

Birde şunuda demeden geçmek istemiyorum mix ve remix konusu...

Arkadaşlar mix ve remix birbirinden çok ayrı yerlerde seyahat eden iki yolcudur.Mix bpm hızlarına göre geçiş iken remix bir parçanın alt yapısı ile tamamen oynanıp değiştirilmesidir.Atıyorum mesela bir parçanın içinde davul ritimleri var bunun üzerinde değişiklik yaparak tekno ritimler koyuyoruz ve oluyor size remix tabi kaba taslak böyle oluyor :) Yoksa remix yapmak mix yapmaktan daha zor birşeydir...

Geçelim Mastering olayına nedir bu mastering.Arkadaşlar mastering çok önemli bir konu ve bu işi yapacak arkadaşların ya eğitimini almış ve kendini belirli bir seviyenin üzerine çıkarmış olmaları lazım ya da stüdyolarda usta çırak ilişkisi ile yetişmiş kişiler olması lazım.

Diyelimki bir besteniz vardı.Ve bunu hayata geçirmek için stüdyoya girdiniz  kayıtları aldınız ve herşey bitti.İşte bundan sonra mastering olayı başlar ve bu olay en son olduğu gibi en önemli olaydır.Bu yöntemi iyi bilen biri şarkınızı bir anda %60-70 oranında daha zevkli hale getirecektir.Bundan şüpheniz olmasın...

Peki ama nasıl yapılır bu mastering özellikleri nedir...Neler kullanılır...

Arkadaşlar kabaca tabir etmek gerekirse compresörler limiterler falan filan ama bunları kullanmak bir ayrıcalıktır.Başka bir yönden anlatmam gerekirse her mastering işini yapan eleman aynı özelliğe sahip değildir.Bu işi yapabilmek için müziğin ruhuna inebilen müzik kulağı oldukça gelişmiş ses frekanslarını iyi bilen enstrumanların frekens aralıklarından anlayan yani kısacası sesi tanıyan biri olması lazım ki çok iyi işler çıkarabilsin yoksa şarkınızı berbat edebilir :)

Ben bugün sizlere elimden geldiğince mix mastering nedir mix ile remix arasındaki fark nedir bunlardan bahsetmeye çalıştım bu işe yeni başlamak isteyen arkadaşlara elimden geldiğince açıklayıcı bir makale yazdığıma inanıyorum umarım beğenmişsinizdir.

HEPİNİZE KOLAY GELSİN :)